Questões de Arte - Linguagens artísticas - Música - Materiais e fontes sonoras
Na década de 60 do século passado, durante seu curso na Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo, o cantor, compositor e violonista paulistano Walter Franco começou a compor músicas para peças de teatro montadas por seus colegas e participou de festivais universitários de música popular. Mais tarde, participou de grandes festivais de música em clubes e emissoras de TV.
Walter Franco teve como influência principal a poesia concreta, que quebra o modelo tradicional de poesia baseado em rimas, métricas e versos, estruturando-a com base em uma disposição geométrica. Nesse sentido, a música de Walter Franco valoriza a palavra e suas combinações, o som e o silêncio. Ao incorporar a lógica da poesia concreta, sua música foge do modelo vigente da canção baseada no refrão, tornando-se melodias circulares.
O primeiro disco de Walter Franco, intitulado Ou Não, gravado em 1973, traz na capa as concepções minimalistas do autor: branca, com apenas uma mosca no centro; na contracapa, o título Ou não. A música Me deixe mudo é um exemplo da inovação desse disco: com mais de seis minutos de duração, a letra somente começa a ser cantada, de forma inteligível, após três minutos. Para o poeta Augusto de Campos, é “a canção com maior registro de silêncio já feita no Brasil. E com recursos de tratamento da palavra que a aproximam da poesia concreta”.
Tendo como referência o texto precedente e a canção Me deixe mudo, de Walter Franco, julgue o item a seguir.
Na música Me deixe mudo, inicialmente o violão faz uma linha repetitiva de quatro sons e passa a realizar variações conforme a introdução se desenvolve, com intervenções vocais aleatórias, que também vão gradualmente se tornando mais densas e introduzindo fragmentos da letra, até finalmente estabelecer a melodia com a letra completa, a harmonia e o ritmo da música.
Na década de 60 do século passado, durante seu curso na Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo, o cantor, compositor e violonista paulistano Walter Franco começou a compor músicas para peças de teatro montadas por seus colegas e participou de festivais universitários de música popular. Mais tarde, participou de grandes festivais de música em clubes e emissoras de TV.
Walter Franco teve como influência principal a poesia concreta, que quebra o modelo tradicional de poesia baseado em rimas, métricas e versos, estruturando-a com base em uma disposição geométrica. Nesse sentido, a música de Walter Franco valoriza a palavra e suas combinações, o som e o silêncio. Ao incorporar a lógica da poesia concreta, sua música foge do modelo vigente da canção baseada no refrão, tornando-se melodias circulares.
O primeiro disco de Walter Franco, intitulado Ou Não, gravado em 1973, traz na capa as concepções minimalistas do autor: branca, com apenas uma mosca no centro; na contracapa, o título Ou não. A música Me deixe mudo é um exemplo da inovação desse disco: com mais de seis minutos de duração, a letra somente começa a ser cantada, de forma inteligível, após três minutos. Para o poeta Augusto de Campos, é “a canção com maior registro de silêncio já feita no Brasil. E com recursos de tratamento da palavra que a aproximam da poesia concreta”.
Tendo como referência o texto precedente e a canção Me deixe mudo, de Walter Franco, julgue o item a seguir.
A música Me deixe mudo é um claro exemplo da composição modernista de Walter Franco, com forte combinação entre o som e o silêncio, uma letra baseada na poesia concreta e na forma circular de composição, com sequência de somente quatro acordes (ré maior, lá maior, mi dominante e novamente lá maior) que se repetem do início ao final da música, seja pela sequência do ostinato tocado pelo violão, seja pelos acordes completos tocados por todos os instrumentos envolvidos.
A banda Mulamba, formada em dezembro de 2015, na cidade de Curitiba – PR, é um grupo musical constituído somente por mulheres. Apesar de o grupo ter surgido em Curitiba, cinco de suas integrantes têm origem em diversas cidades do Sul do Brasil: Caro Pisco (bateria) é de Curitiba; Cacau de Sá (voz) é de Pelotas; Naíra Debértolis (guitarra, baixo e violão) é de Porto Alegre; Érica Silva (guitarra, baixo e violão) é de Campina Grande do Sul – SC; e Fernanda Koppe (violoncelo) é de Videira – SC. A única de outra região do Brasil é Amanda Pacífico (voz), natural de Belém do Pará.
Na sequência de sua trajetória, o grupo, inicialmente formado em homenagem à cantora Cássia Eller, procurou focar em suas músicas a igualdade de gêneros e a violência contra a mulher. Segundo Fernanda Koppe, a música da banda Mulamba recebe diferentes influências, que englobam estilos como carimbó, samba, rock clássico, blues, rap, erudito etc.
Internet: https://pt.wikipedia.org (com adaptações).
A música Mulamba dá o título ao álbum de estreia do grupo; gravada em 2018, foi inspirada no episódio de assédio sofrido por uma amiga das integrantes durante um show da banda. A música foca em “o massacre contra o feminino e tudo que ele representa”.
Internet: www.redebrasilatual.com.br (com adaptações).
Tendo como referência os textos precedentes, julgue o item a seguir.
As diferentes influências da banda, mencionadas pela violoncelista Fernanda Koppe, podem ser verificadas na música Mulamba, em seus solos de violoncelo e de guitarra, na marcação rítmica com atabaque, na declamação rítmica e monofônica do texto, bem como na condução de baixo e bateria.
CORO
Benditas são as mulheres que sentem
com a moderação aconselhável
o gozo dos prazeres de Afrodite,
obedecendo às regras do recato
[5] até nas horas de maior delírio,
sem ter provado as dores provocadas
pelo aguilhão das paixões desvairadas
no instante em que as mãos do louro Eros*
vergam o arco duplo da volúpia,
[10] ora para alegrar os nossos dias,
ora para arruinar a nossa vida.
*Eros: o deus do amor na mitologia grega (o Cupido dos latinos).
Eurípedes. Ifigênia em Áulis, as fenícias, as bacantes. Trad. Mario da Gama Khoury. Rio de Janeiro: Zahar, 2005.
Meu cupido é gari
Não me tratou bem
Não me deu valor
Será que eu mereço esse tipo de amor?
Só decepção pro meu coração
[5] Cupido inconsequente
Sem rumo, sem direção
O meu cupido é gari
Só me traz lixo
Lixo, lixo, você é prova disso
[10] Lixo, lixo, você é prova disso
Junior Gomes e Vinicius Poeta. Meu cupido é gari. In: Marília Mendonça Ao Vivo. Internet: www.letras.mus.br.
Com relação ao fragmento de uma das falas do Coro, em Ifigênia em Áulis, e à canção Meu cupido é gari, julgue o item.
Na orquestração do videoclipe oficial da música Meu cupido é gari, podem ser identificadas características do gênero sertanejo universitário, haja vista a mistura da sanfona e o violão, instrumentos característicos do gênero sertanejo tradicional, com o piano, a bateria, o baixo elétrico e a percussão.
A harpa congolesa representada na fotografia é um instrumento musical que faz parte de tradições africanas.
Sua classificação acústica tem correspondência com o
A obra Quarteto para o Fim dos Tempos, de Olivier
Messiaen, foi escrita com base na passagem bíblica Apocalipse
de João (capítulo 10, versículos de 1 a 7), para ser tocada em
quatro instrumentos — violino, clarineta em si bemol, violoncelo
e piano —, e possui oito movimentos.
No sexto movimento, Dança do Furor para as Sete
Trombetas, os quatro instrumentos em uníssono, com texturas
rítmicas que descrevem o som de gongos e trombetas,
representam as seis trombetas do apocalipse, que precede uma
série de catástrofes, e a sétima trombeta anuncia o ato consumado
do mistério de Deus.
O oitavo movimento, Louvor à Imortalidade de Jesus,
representa uma profunda meditação religiosa referente à
imortalidade de Jesus Cristo e possui música apenas para violino
e piano. O longo solo de violino no registro agudo e a ideia de
sinos representada pela parte do piano transcrevem a ressurreição
de Cristo e sua ascensão aos céus para junto de Deus.
A partir desse texto e com base na obra Quarteto para o Fim dos Tempos, de Olivier Messiaen, julgue os próximos item
Violino e violoncelo são instrumentos com as posições das notas musicais bem definidas em seus corpos, sendo, portanto, desnecessária a habilidade do instrumentista para defini-las ou afiná-las.