para a autora, escrever é tido como algo banal.

para Clarice Lispector, escrever faz com que ela trabalhe depressa.

a ansiedade faz com que a autora queira que o tempo passe depressa.

Clarice Lispector prefere escrever quando está esperando alguma solução.

para a autora, o ato de escrever não pode ser dividido em momento algum.

reflete o olhar do pai sobre as etapas do plantio.

metaforiza a linguagem como ferramenta de lavoura.

explicita, na busca pela palavra, o medo da solidão.

confirma a frustração da narradora com relação à terra.

sugere, na ausência da linguagem, a estagnação do tempo.

aborda em seus treze contos, intitulados com nomes femininos, um cotidiano de sofrimento, de resistência e de resiliência das mulheres que enfrentam a violência, o machismo e a pobreza em suas realidades adversas.

denuncia, em todos os treze contos, a decadência da periferia das grandes cidades brasileiras, por meio de personagens violentos, mulheres submissas e abandono social das pessoas pretas.

evidencia em todos os treze contos, intitulados com nomes femininos, a incapacidade das mulheres em se reinventarem e modificarem as vivências de dor, de violência e de miséria em que se veem envolvidas.

transforma, por meio dos treze desfechos felizes dos contos, o lugar de violência e de sofrimento em que se encontram as mulheres pobres (e em sua maioria pretas), oferecendo uma narrativa otimista e esperançosa sobre os seus destinos.

pela mistura de etnias proposta: uma índia tapanhumas que gera um bebê preto retinto.

pela desfaçatez e preguiça manifestadas pelas personagens retratadas.

pela falta de religiosidade expressada pela personagem principal.

pelo comportamento austero dos componentes da tribo em relação ao trabalho.

pelo conflito entre as gerações mais velhas e a mais nova, caracterizada pela preguiça.

Marcado por uma demagogia idealizante, o poema narra a constante luta de classes entre as camadas proletárias da sociedade brasileira dos anos 1930 e a elite econômica e cultural da mesma época. Por isso, encontramos a palavra soldado no v. 13.

A escritora Julieta Barbara vai na contramão das tendências modernistas da época de publicação do seu livro Dia garimpo. Dessa forma, o poema “Modinha para violão” se exime de aproximar o discurso poético da vida cotidiana, deixando de lado, igualmente, imagens da nacionalidade brasileira.

Os versos Trazia todo o ordenado (v. 7) e Maria a que estende roupa na janela (v. 2) são construções poéticas tipicamente decadentistas. Podem, por conseguinte, ser aproximadas do universo poético rebuscado de autores como Cruz e Sousa ou Alphonsus de Guimaraens.

Em uma linguagem poética da qual estão ausentes marcas retóricas parnasianas e simbolistas, o poema aborda, com concisão, o drama de um relacionamento amoroso que, por algum motivo, foi interrompido. O verso Perdido o bem-estar de um destino cortado (v. 11) corrobora esta interpretação.

O título do poema é um sinal marcante do quanto Julieta Barbara pode ser considerada uma das vozes autorais mais marcantes do período literário conhecido como Trovadorismo. Todas as características de uma cantiga de escárnio estão presentes no poema da autora.

ideia de que a vida urbana complementa a vida rural.

ideia de que o ser humano é livre para escolher onde vai viver.

valorização da vida simples perto da natureza.

valorização da cultura erudita como fonte de inspiração.

crítica à poesia que idealiza o individualismo e a solidão.