Bachianas Brasileiras n.º 5, ou simplesmente Bachianas n.º 5, é uma composição de grande elaboração técnica, originalmente escrita para uma combinação instrumental camerística, ou seja, para um pequeno grupo de músicos: uma soprano (cantora) solista e um conjunto de oito violoncelos que realizam o acompanhamento. A obra tem apenas dois movimentos: a Aria (Cantilena), que foi composta em 1938, sobre texto de Ruth Valadares Corrêa, e a Dança (Martelo), composta apenas em 1945, sobre texto do poeta Manuel Bandeira. A Aria é tida como umas das melodias mais famosas, devido à sua linda melodia e ao seu acompanhamento inusitado. A seguir, está apresentado um trecho de Bachianas Brasileiras n.º 5, em um arranjo para soprano (S) e violão (G).

Considerando as informações do texto e a partitura apresentada, julgue o item a seguir.

A seguir é apresentada a letra da música Tristeza do Jeca interpretada por Inezita Barroso ao lado de Paulo Freire ao violão e de outro intérprete com uma viola de cocho, mais um violão, uma viola caipira, um baixo elétrico, uma sanfona e um percussionista.

Nesses versos tão singelos
Minha bela meu amor
Pra você quero cantar
O meu sofrer a minha dor

Eu sou como o sabiá
Que quando canta é só tristeza
Desde o galho onde ele está

Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade

Eu nasci naquela estrada
Num ranchinho a beira chão
Todo cheio de buracos
Onde a lua faz clarão

Quando chega a madrugada
Lá no mato a passarada
Principia o barulhão

Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade

Vou parar com minha viola
Já não posso mais cantar
Pois o jeca quando canta
Dá vontade de chorar

E o choro que vai caindo
Devagar vai se sumindo
Como as águas vão pro mar

Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade

Angelino de Oliveira.

Considerando a obra em apreço e os múltiplos aspectos a ela relacionados, julgue o item a seguir.

A primeira apresentação de Sagração da
primavera, de Stravinsky, terminou em uma insurreição.
Ruídos vindos da plateia começaram mesmo antes que o
maestro Pierre Monteux subisse ao pódio. Quando a
[5] abertura começou com um único fagote tocando em uma
tessitura aguda, não foi possível identificar o instrumento.
Então todos os tipos de sons estranhos vieram jorrando do
resto da orquestra como uma enchente implacável de
música. E isso foi antes mesmo dos dançarinos entrarem
[10] em cena. Foi então que veio a tormenta, pois no palco
estava um grupo de dançarinas jovens que dançava de uma
forma bem diferente do que se esperava de bailarinas. Suas
roupas caíam abaixo dos joelhos e seus cabelos estavam
presos com faixas. Suas pernas se projetavam em ângulos
[15] estranhos enquanto elas pulavam de acordo com a música
angular de Stravinsky. A reação veio de forma estrondosa
com uma mistura de assobios, vaias e aclamações. Em
meio a toda balbúrdia, o maestro manteve a apresentação
até o fim sem interrupção. Dizem que cerca de 40 pessoas
[20] foram presas pela polícia naquela noite. Hoje Sagração da
primavera é considerado um ícone de seu gênero e obra
essencial do repertório orquestral. 

Internet: www.minnesotaorchestra.org (com adaptações).

Samba de uma nota só

Parte A

Eis aqui este sambinha feito numa nota só
Outras notas vão entrar, mas a base é uma só
Esta outra é consequência do que acabo de dizer
Como eu sou a consequência inevitável de você

Parte B

Quanta gente existe por aí que fala tanto e não diz nada
Ou quase nada
Já me utilizei de toda a escala e no final não sobrou nada
Não deu em nada 

Tom Jobim e Newton Mendonça.

Obras musicais de linguagens distintas, como a Sagração da primavera, de Stravinsky, e o Samba de uma nota só, de Tom Jobim e Newton Mendonça, trouxeram uma ruptura com a tradição e influenciaram a forma de compor e interpretar música a nível global. Considerando o texto e a letra da canção anteriormente apresentados, julgue o item.

A primeira apresentação de Sagração da
primavera, de Stravinsky, terminou em uma insurreição.
Ruídos vindos da plateia começaram mesmo antes que o
maestro Pierre Monteux subisse ao pódio. Quando a
[5] abertura começou com um único fagote tocando em uma
tessitura aguda, não foi possível identificar o instrumento.
Então todos os tipos de sons estranhos vieram jorrando do
resto da orquestra como uma enchente implacável de
música. E isso foi antes mesmo dos dançarinos entrarem
[10] em cena. Foi então que veio a tormenta, pois no palco
estava um grupo de dançarinas jovens que dançava de uma
forma bem diferente do que se esperava de bailarinas. Suas
roupas caíam abaixo dos joelhos e seus cabelos estavam
presos com faixas. Suas pernas se projetavam em ângulos
[15] estranhos enquanto elas pulavam de acordo com a música
angular de Stravinsky. A reação veio de forma estrondosa
com uma mistura de assobios, vaias e aclamações. Em
meio a toda balbúrdia, o maestro manteve a apresentação
até o fim sem interrupção. Dizem que cerca de 40 pessoas
[20] foram presas pela polícia naquela noite. Hoje Sagração da
primavera é considerado um ícone de seu gênero e obra
essencial do repertório orquestral. 

Internet: www.minnesotaorchestra.org (com adaptações).

Samba de uma nota só

Parte A

Eis aqui este sambinha feito numa nota só
Outras notas vão entrar, mas a base é uma só
Esta outra é consequência do que acabo de dizer
Como eu sou a consequência inevitável de você

Parte B

Quanta gente existe por aí que fala tanto e não diz nada
Ou quase nada
Já me utilizei de toda a escala e no final não sobrou nada
Não deu em nada 

Tom Jobim e Newton Mendonça.

Obras musicais de linguagens distintas, como a Sagração da primavera, de Stravinsky, e o Samba de uma nota só, de Tom Jobim e Newton Mendonça, trouxeram uma ruptura com a tradição e influenciaram a forma de compor e interpretar música a nível global. Considerando o texto e a letra da canção anteriormente apresentados, julgue o item.

      O carnaval é a mais famosa festa popular brasileira, conhecida em todo o mundo. Sua provável origem é o entrudo português, que aglutinava várias brincadeiras, muitas delas de natureza violenta; porém a mais comum era a de as pessoas atirarem água, farinha, ovos podres e fuligem umas nas outras.
    O entrudo, trazido para o Brasil no século XVII, sofreu influências dos carnavais europeus, especialmente da França e Itália, a partir do século XIX. Em meados desse século, grupos de foliões começaram a tocar bumbos e tambores, fazendo arruaças e muito barulho a partir das 22 horas do sábado. Essa iniciativa ficou conhecida como Bloco do Zé Pereira. Um pouco mais tarde, tais blocos, incorporando tradições europeias, máscaras, adereços e fantasias, como a do pierrô, a da colombina e a do rei momo, passaram a fazer parte da paisagem do carnaval brasileiro.
Internet: <www.aticaeducacional.com.br> (com adaptações).

Tendo como referência o texto e aspectos por ele suscitados, julgue o item a seguir.

Instrução: A questão toma por base duas passagens do livro A linguagem harmônica da Bossa Nova, do docente e pesquisador da Unesp José Estevam Gava.

Momento Bossa Nova

  Nos anos 1940, o samba-canção já era uma alternativa para o samba tradicional, batucado, quadrado. Em sua gênese foram empregados recursos correntes na música erudita europeia e na música popular norte-americana. Já era algo mais sofisticado, praticado por compositores e arranjadores com maior preparo musical e sempre de ouvido aberto para as soluções propostas pela música estrangeira. O jazz, por exemplo, mais tarde permitiria fusões interessantes como o “samba-jazz” e o “samba moderno”, com arranjos grandiosos e com base nos instrumentos de sopro. Mas, em termos de poesia e expressividade, o samba-canção tendia a manter seu caráter escuro, sombrio, com muitos elementos que lembravam a atmosfera tensa e pessimista do tango argentino e do bolero, gêneros latinos por excelência.

  O samba-canção esteve desde logo ambientado em Copacabana,lugar de vida noturna intensa, boates enfumaçadas, mulheres adultas e fatais envoltas num clima de pecado e traição, enquanto a Bossa Nova ambientou-se mais para o Sul, em Ipanema, além de tornar-se representativa de um público mais jovem, amante do sol e da praia. Nesse ambiente solar, a mulher passou a ser a garota da praia, a namorada. Deu-se um descanso às imagens de “amante proibida e vingativa, com uma navalha na liga. E as letras da Bossa Nova não tinham nada de enfumaçado. Eram uma saga oceânica: a nado, numa prancha ou num barquinho, seus compositores prestaram todas as homenagens possíveis ao mar e ao verão. Esse mar e esse verão eram os de Ipanema” (Castro, 1999, p. 59).

  A Bossa Nova levou aos extremos a tendência intimista de cantar sobre temas do cotidiano, sem muita complicação poética. Em vez da negatividade do samba-canção, explorou ao máximo a positividade expressiva e um otimismo sem precedentes. Esse foi o grande traço distintivo entre a Bossa Nova e o samba-canção. O otimismo diante do amor trouxe consigo imagens de paz e estabilidade possibilitadas por relacionamentos amorosos felizes e amores correspondidos, sem as cores patológicas e dramáticas que tanto marcavam os sambas canções. Mesmo a dor, quando ocorria, era encarada como um estágio passageiro, deixando de assumir o antigo caráter terminal.

  Em plenos anos 1950, quando nas rádios predominava o derramamento vocal e sentimental, Tom Jobim já buscava um retraimento expressivo pautado por um discurso poético/musical mais sereno, mais em tom de conversa do que de súplica. Se os mais jovens identificavam-se com essas coisas novas, os mais velhos e tradicionalistas viam-nas com estranheza, sendo compreensível que as descrevessem como canções bobas e ingênuas, não obstante a sofisticação harmônica e rítmica.

(José Estevam Gava. A linguagem harmônica da Bossa Nova. São Paulo: Editora Unesp, 2002.)