A banda Mulamba, formada em dezembro de 2015, na cidade de Curitiba – PR, é um grupo musical constituído somente por mulheres. Apesar de o grupo ter surgido em Curitiba, cinco de suas integrantes têm origem em diversas cidades do Sul do Brasil: Caro Pisco (bateria) é de Curitiba; Cacau de Sá (voz) é de Pelotas; Naíra Debértolis (guitarra, baixo e violão) é de Porto Alegre; Érica Silva (guitarra, baixo e violão) é de Campina Grande do Sul – SC; e Fernanda Koppe (violoncelo) é de Videira – SC. A única de outra região do Brasil é Amanda Pacífico (voz), natural de Belém do Pará.

    Na sequência de sua trajetória, o grupo, inicialmente formado em homenagem à cantora Cássia Eller, procurou focar em suas músicas a igualdade de gêneros e a violência contra a mulher. Segundo Fernanda Koppe, a música da banda Mulamba recebe diferentes influências, que englobam estilos como carimbó, samba, rock clássico, blues, rap, erudito etc.

Internet: https://pt.wikipedia.org (com adaptações).

    A música Mulamba dá o título ao álbum de estreia do grupo; gravada em 2018, foi inspirada no episódio de assédio sofrido por uma amiga das integrantes durante um show da banda. A música foca em “o massacre contra o feminino e tudo que ele representa”.

Internet: www.redebrasilatual.com.br (com adaptações).

Tendo como referência os textos precedentes, julgue o item a seguir.

    Bachianas Brasileiras n.º 5, ou simplesmente Bachianas n.º 5, é uma composição de grande elaboração técnica, originalmente escrita para uma combinação instrumental camerística, ou seja, para um pequeno grupo de músicos: uma soprano (cantora) solista e um conjunto de oito violoncelos que realizam o acompanhamento. A obra tem apenas dois movimentos: a Aria (Cantilena), que foi composta em 1938, sobre texto de Ruth Valadares Corrêa, e a Dança (Martelo), composta apenas em 1945, sobre texto do poeta Manuel Bandeira. A Aria é tida como umas das melodias mais famosas, devido à sua linda melodia e ao seu acompanhamento inusitado. A seguir, está apresentado um trecho de Bachianas Brasileiras n.º 5, em um arranjo para soprano (S) e violão (G).

Considerando as informações do texto e a partitura apresentada, julgue o item a seguir.

    Flor Amorosa, composição de Joaquim Calado, é considerada o primeiro choro brasileiro. Sua interpretação normalmente inclui diversos instrumentos que fazem a melodia, a harmonia, a linha de baixo e o ritmo, como é comum na grande maioria das composições do gênero. Essa composição segue a forma básica do choro, com três partes, A, B e C, e a forma rondo, AA, B, AA, CC, AA. Cada uma das partes tem uma tonalidade diferente: a tonalidade original é exposta na parte A da música e as demais tonalidades geralmente são relativas, vizinhas ou homônimas ao tom original.

A respeito da composição Flor Amorosa e dos vários aspectos relativos a ela, julgue o item que se seguem.

A seguir é apresentada a letra da música Tristeza do Jeca interpretada por Inezita Barroso ao lado de Paulo Freire ao violão e de outro intérprete com uma viola de cocho, mais um violão, uma viola caipira, um baixo elétrico, uma sanfona e um percussionista.

Nesses versos tão singelos
Minha bela meu amor
Pra você quero cantar
O meu sofrer a minha dor

Eu sou como o sabiá
Que quando canta é só tristeza
Desde o galho onde ele está

Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade

Eu nasci naquela estrada
Num ranchinho a beira chão
Todo cheio de buracos
Onde a lua faz clarão

Quando chega a madrugada
Lá no mato a passarada
Principia o barulhão

Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade

Vou parar com minha viola
Já não posso mais cantar
Pois o jeca quando canta
Dá vontade de chorar

E o choro que vai caindo
Devagar vai se sumindo
Como as águas vão pro mar

Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade

Angelino de Oliveira.

Considerando a obra em apreço e os múltiplos aspectos a ela relacionados, julgue o item a seguir.

A primeira apresentação de Sagração da
primavera, de Stravinsky, terminou em uma insurreição.
Ruídos vindos da plateia começaram mesmo antes que o
maestro Pierre Monteux subisse ao pódio. Quando a
[5] abertura começou com um único fagote tocando em uma
tessitura aguda, não foi possível identificar o instrumento.
Então todos os tipos de sons estranhos vieram jorrando do
resto da orquestra como uma enchente implacável de
música. E isso foi antes mesmo dos dançarinos entrarem
[10] em cena. Foi então que veio a tormenta, pois no palco
estava um grupo de dançarinas jovens que dançava de uma
forma bem diferente do que se esperava de bailarinas. Suas
roupas caíam abaixo dos joelhos e seus cabelos estavam
presos com faixas. Suas pernas se projetavam em ângulos
[15] estranhos enquanto elas pulavam de acordo com a música
angular de Stravinsky. A reação veio de forma estrondosa
com uma mistura de assobios, vaias e aclamações. Em
meio a toda balbúrdia, o maestro manteve a apresentação
até o fim sem interrupção. Dizem que cerca de 40 pessoas
[20] foram presas pela polícia naquela noite. Hoje Sagração da
primavera é considerado um ícone de seu gênero e obra
essencial do repertório orquestral. 

Internet: www.minnesotaorchestra.org (com adaptações).

Samba de uma nota só

Parte A

Eis aqui este sambinha feito numa nota só
Outras notas vão entrar, mas a base é uma só
Esta outra é consequência do que acabo de dizer
Como eu sou a consequência inevitável de você

Parte B

Quanta gente existe por aí que fala tanto e não diz nada
Ou quase nada
Já me utilizei de toda a escala e no final não sobrou nada
Não deu em nada 

Tom Jobim e Newton Mendonça.

Obras musicais de linguagens distintas, como a Sagração da primavera, de Stravinsky, e o Samba de uma nota só, de Tom Jobim e Newton Mendonça, trouxeram uma ruptura com a tradição e influenciaram a forma de compor e interpretar música a nível global. Considerando o texto e a letra da canção anteriormente apresentados, julgue o item.

A primeira apresentação de Sagração da
primavera, de Stravinsky, terminou em uma insurreição.
Ruídos vindos da plateia começaram mesmo antes que o
maestro Pierre Monteux subisse ao pódio. Quando a
[5] abertura começou com um único fagote tocando em uma
tessitura aguda, não foi possível identificar o instrumento.
Então todos os tipos de sons estranhos vieram jorrando do
resto da orquestra como uma enchente implacável de
música. E isso foi antes mesmo dos dançarinos entrarem
[10] em cena. Foi então que veio a tormenta, pois no palco
estava um grupo de dançarinas jovens que dançava de uma
forma bem diferente do que se esperava de bailarinas. Suas
roupas caíam abaixo dos joelhos e seus cabelos estavam
presos com faixas. Suas pernas se projetavam em ângulos
[15] estranhos enquanto elas pulavam de acordo com a música
angular de Stravinsky. A reação veio de forma estrondosa
com uma mistura de assobios, vaias e aclamações. Em
meio a toda balbúrdia, o maestro manteve a apresentação
até o fim sem interrupção. Dizem que cerca de 40 pessoas
[20] foram presas pela polícia naquela noite. Hoje Sagração da
primavera é considerado um ícone de seu gênero e obra
essencial do repertório orquestral. 

Internet: www.minnesotaorchestra.org (com adaptações).

Samba de uma nota só

Parte A

Eis aqui este sambinha feito numa nota só
Outras notas vão entrar, mas a base é uma só
Esta outra é consequência do que acabo de dizer
Como eu sou a consequência inevitável de você

Parte B

Quanta gente existe por aí que fala tanto e não diz nada
Ou quase nada
Já me utilizei de toda a escala e no final não sobrou nada
Não deu em nada 

Tom Jobim e Newton Mendonça.

Obras musicais de linguagens distintas, como a Sagração da primavera, de Stravinsky, e o Samba de uma nota só, de Tom Jobim e Newton Mendonça, trouxeram uma ruptura com a tradição e influenciaram a forma de compor e interpretar música a nível global. Considerando o texto e a letra da canção anteriormente apresentados, julgue o item.