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Questões de Arte - Linguagens artísticas
Questão 5 97553
UnB 1° Dia 2012/2 O carnaval é a mais famosa festa popular brasileira, conhecida em todo o mundo. Sua provável origem é o entrudo português, que aglutinava várias brincadeiras, muitas delas de natureza violenta; porém a mais comum era a de as pessoas atirarem água, farinha, ovos podres e fuligem umas nas outras.
O entrudo, trazido para o Brasil no século XVII, sofreu influências dos carnavais europeus, especialmente da França e Itália, a partir do século XIX. Em meados desse século, grupos de foliões começaram a tocar bumbos e tambores, fazendo arruaças e muito barulho a partir das 22 horas do sábado. Essa iniciativa ficou conhecida como Bloco do Zé Pereira. Um pouco mais tarde, tais blocos, incorporando tradições europeias, máscaras, adereços e fantasias, como a do pierrô, a da colombina e a do rei momo, passaram a fazer parte da paisagem do carnaval brasileiro.
Internet: <www.aticaeducacional.com.br> (com adaptações).
Tendo como referência o texto e aspectos por ele suscitados, julgue o item a seguir.
Os sambas cantados e tocados durante os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo têm sofrido, nos últimos dez anos, uma perceptível desaceleração, tornando-se cada vez mais lentos e cadenciados.
Questão 10 46550
UNESP 2011/1Instrução: A questão toma por base duas passagens do livro A linguagem harmônica da Bossa Nova, do docente e pesquisador da Unesp José Estevam Gava.
Momento Bossa Nova
Nos anos 1940, o samba-canção já era uma alternativa para o samba tradicional, batucado, quadrado. Em sua gênese foram empregados recursos correntes na música erudita europeia e na música popular norte-americana. Já era algo mais sofisticado, praticado por compositores e arranjadores com maior preparo musical e sempre de ouvido aberto para as soluções propostas pela música estrangeira. O jazz, por exemplo, mais tarde permitiria fusões interessantes como o “samba-jazz” e o “samba moderno”, com arranjos grandiosos e com base nos instrumentos de sopro. Mas, em termos de poesia e expressividade, o samba-canção tendia a manter seu caráter escuro, sombrio, com muitos elementos que lembravam a atmosfera tensa e pessimista do tango argentino e do bolero, gêneros latinos por excelência.
O samba-canção esteve desde logo ambientado em Copacabana,lugar de vida noturna intensa, boates enfumaçadas, mulheres adultas e fatais envoltas num clima de pecado e traição, enquanto a Bossa Nova ambientou-se mais para o Sul, em Ipanema, além de tornar-se representativa de um público mais jovem, amante do sol e da praia. Nesse ambiente solar, a mulher passou a ser a garota da praia, a namorada. Deu-se um descanso às imagens de “amante proibida e vingativa, com uma navalha na liga. E as letras da Bossa Nova não tinham nada de enfumaçado. Eram uma saga oceânica: a nado, numa prancha ou num barquinho, seus compositores prestaram todas as homenagens possíveis ao mar e ao verão. Esse mar e esse verão eram os de Ipanema” (Castro, 1999, p. 59).
A Bossa Nova levou aos extremos a tendência intimista de cantar sobre temas do cotidiano, sem muita complicação poética. Em vez da negatividade do samba-canção, explorou ao máximo a positividade expressiva e um otimismo sem precedentes. Esse foi o grande traço distintivo entre a Bossa Nova e o samba-canção. O otimismo diante do amor trouxe consigo imagens de paz e estabilidade possibilitadas por relacionamentos amorosos felizes e amores correspondidos, sem as cores patológicas e dramáticas que tanto marcavam os sambas canções. Mesmo a dor, quando ocorria, era encarada como um estágio passageiro, deixando de assumir o antigo caráter terminal.
Em plenos anos 1950, quando nas rádios predominava o derramamento vocal e sentimental, Tom Jobim já buscava um retraimento expressivo pautado por um discurso poético/musical mais sereno, mais em tom de conversa do que de súplica. Se os mais jovens identificavam-se com essas coisas novas, os mais velhos e tradicionalistas viam-nas com estranheza, sendo compreensível que as descrevessem como canções bobas e ingênuas, não obstante a sofisticação harmônica e rítmica.
(José Estevam Gava. A linguagem harmônica da Bossa Nova. São Paulo: Editora Unesp, 2002.)
A leitura do fragmento como um todo permite concluir que, para o autor,
Questão 5 104169
UnB 1° Dia 2010/2
Dançar a vida não seria, antes de tudo, tomar consciência de que não apenas a vida, mas também o universo é uma dança, e sentir-se penetrado e fecundado por esse fluxo do movimento, do ritmo, do todo? Em cada um de nossos gestos, toda a palpitação do mundo, todas as suas interações estão presentes, refletem-se e repetem-se, concentram-se como em um espelho convergente. Nesse diálogo de movimento entre o nosso ser ínfimo e o todo, é a invisível e incessante vida do todo que respira com nosso alento e pulsa com nosso sangue. Viver é, antes de tudo, participar desse fluxo e dessa pulsação orgânica do mundo que está em nós, desse movimento, desse ritmo, dessa totalidade, porque, mesmo durante nosso sono, vela, em nosso peito, a lei da dupla batida, a da nossa respiração e a do nosso coração. Mas, há um século, a física nos ensina que esta energia se degrada inexoravelmente, que esta vida do universo caminha irreversivelmente para a morte: terá, doravante, o destino definido cientificamente à face da entropia?
Roger Garaudy. Dançar a vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980, p.26 (com adaptações).
A partir do texto e da figura acima, julgue o item.
A organização métrica da música ocidental envolve dois tipos básicos de divisão, binária e ternária, e alguns de seus gêneros musicais evidenciam apenas um desses tipos de organização rítmica.
Questão 22 85469
UNIFOR Executiva 2015/2Não existiria som
Se não houvesse o silêncio
Não haveria luz
Se não fosse a escuridão
A vida é mesmo assim
Dia e noite, não e sim.
(SANTOS, Lulu. Certas Coisas. Disponível em: < http://letras.mus.br/lulu-santos/35063/>. Acesso em: 01/03/2015).
Não é possível encontrar apenas uma definição para qualquer tipo de manifestação artística. Com a música também é assim, principalmente se considerarmos a grande variedade de sonoridades e produções musicais no mundo todo. Todavia, de acordo com a canção de Lulu Santos, o melhor conceito para essa expressão de arte seria:
Questão 36 160096
UFSM 2015A leitura musical é uma das habilidades fundamentais da área de Música, consistindo na decodificação de símbolos e gráficos, representados em partituras tradicionais ou não convencionais, tendo como produto sons e silêncios. Como fenômeno envolvendo a interação entre a partitura e o leitor, a música espelha traços das sociedades nas quais são produzidas. Nesse contexto, o cinema, ao longo de sua história, tem incorporado a música como elemento de expressão, potencializando e enriquecendo suas estratégias narrativas, com a criação de trilhas sonoras que integram sons de diferentes naturezas, envolvendo desde instrumentos tradicionais de orquestra, instrumentos étnicos, até sons e ruídos produzidos acusticamente ou processados por softwares. Assim, melodias, harmonias, sons, silêncios e elementos culturais integram as trilhas que se fazem presentes nas telas de cinema, possibilitando múltiplas apreciações e leituras das obras.
Quem não se lembra do filme Perfume de mulher, com Al Pacino, e da cena embalada pela música Por una cabeza; do filme O Rei Leão, animação de 1994, produzido pela Walt Disney Pictures, e da música Ciclo sem fim; da trilha sonora do filme Os Miseráveis, baseado na obra do poeta e dramaturgo Victor Hugo, que viveu no século XIX; da música Hallelujah, originalmente composta pelo cantor canadense Leonard Cohen, gravada no ano de 1984, que embalou o filme Shrek; da trilha sonora de Rio, lançado em 2011 no Brasil, trazendo canções que evocam a bossa nova e a MPB; e da emocionante trilha do filme A lista de Schindler, com a canção folclórica Oyfn Pripetshik. Independentemente da produção, é importante assinalar que a música pontua, destaca, contribuindo para o ritmo dramático e emocional da narrativa e para as leituras que fazemos das produções para o cinema.
Considerando essas produções, assinale V (verdadeira) ou F (falsa) em cada afirmativa a seguir.
( ) No tango Por una cabeza, grafado abaixo, a frase inicial apresenta três compassos, sendo a melodia escrita em compassos de cinco tempos.
( ) A canção Real in Rio, que abre o filme Rio, foi composta por Carlinhos Brown e constitui-se em um samba, gênero musical de raízes africanas, considerado uma das principais manifestações culturais populares do Brasil.
( ) Em temas musicais de filmes, como, por exemplo, A Lista de Schindler, a melodia em andamento lento e a tonalidade menor contribuem para criar, sonoramente, um caráter melancólico, o qual confere expressividade à trama, potencializando a narrativa.
A sequência correta é
Questão 56 90740
UnB 1° Dia 2014Com a popularização dos meios de comunicação e o barateamento dos instrumentos musicais, não é de espantar que o rock tenha chegado ao interior de Sergipe. É possível encontrar bandas de todo estilo de rock e metal no agreste sergipano, de blues a death metal. Todavia há predominância de bandas que tentam mesclar sonoridades e influências locais (tais como padrões rítmicos, formas de cantar, como uma embolada, instrumentos típicos, como o berimbau e o pandeiro) com riffs de guitarras distorcidas típicos do metal.
Hugo Leonardo Ribeiro. Da fúria à melancolia: a dinâmica das identidades na cena rock underground de Aracaju. São Cristóvão: Ed. UFS; Aracaju: Fundação Oviêdo Teixeira, 2010, p. 90 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência, julgue o item a seguir.
Há elementos no texto que permitem inferir que a incorporação do rock à cultura musical do agreste nordestino, decorrente do baixo preço dos instrumentos musicais, confirma que esse gênero musical é uma linguagem universal dos jovens.
