A Sinfonia n.º 5 em dó menor Op. 67, também conhecida como Sinfonia do Destino, de Ludwig van Beethoven, composta entre 1804 e 1808, é uma das obras mais conhecidas em todo repertório da música erudita europeia. Seus quatro movimentos caracterizam-se pela homogeneidade orquestral, com alternâncias de características: o primeiro movimento, Allegro con brio, traz uma grande tensão com o motivo temático executado pelas cordas, que demonstra um dramatismo extremo; o segundo movimento, Andante con moto – Più mosso – Tempo I, revela solenidade, numa marcha fúnebre que se eleva pela sua emoção e beleza; o terceiro movimento, Scherzo Allegro – Trio – Scherzo, é um movimento bastante agitado; e o quarto movimento, Allegro – Presto, expressa triunfo e magnificência. Em sua orquestração, Beethoven se utilizou de um flautim, duas flautas, dois oboés, duas clarinetas, dois fagotes, um contrafagote, duas trompas, dois trompetes, três trombones, tímpanos, dois grupos de violinos, um grupo de violas, um grupo violoncelos e um grupo de contrabaixos.

Tendo como referência inicial o texto precedente, julgue o item a seguir.

    Na década de 60 do século passado, durante seu curso na Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo, o cantor, compositor e violonista paulistano Walter Franco começou a compor músicas para peças de teatro montadas por seus colegas e participou de festivais universitários de música popular. Mais tarde, participou de grandes festivais de música em clubes e emissoras de TV.

    Walter Franco teve como influência principal a poesia concreta, que quebra o modelo tradicional de poesia baseado em rimas, métricas e versos, estruturando-a com base em uma disposição geométrica. Nesse sentido, a música de Walter Franco valoriza a palavra e suas combinações, o som e o silêncio. Ao incorporar a lógica da poesia concreta, sua música foge do modelo vigente da canção baseada no refrão, tornando-se melodias circulares.

    O primeiro disco de Walter Franco, intitulado Ou Não, gravado em 1973, traz na capa as concepções minimalistas do autor: branca, com apenas uma mosca no centro; na contracapa, o título Ou não. A música Me deixe mudo é um exemplo da inovação desse disco: com mais de seis minutos de duração, a letra somente começa a ser cantada, de forma inteligível, após três minutos. Para o poeta Augusto de Campos, é “a canção com maior registro de silêncio já feita no Brasil. E com recursos de tratamento da palavra que a aproximam da poesia concreta”.

Tendo como referência o texto precedente e a canção Me deixe mudo, de Walter Franco, julgue o item a seguir.

    Na década de 60 do século passado, durante seu curso na Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo, o cantor, compositor e violonista paulistano Walter Franco começou a compor músicas para peças de teatro montadas por seus colegas e participou de festivais universitários de música popular. Mais tarde, participou de grandes festivais de música em clubes e emissoras de TV.

    Walter Franco teve como influência principal a poesia concreta, que quebra o modelo tradicional de poesia baseado em rimas, métricas e versos, estruturando-a com base em uma disposição geométrica. Nesse sentido, a música de Walter Franco valoriza a palavra e suas combinações, o som e o silêncio. Ao incorporar a lógica da poesia concreta, sua música foge do modelo vigente da canção baseada no refrão, tornando-se melodias circulares.

    O primeiro disco de Walter Franco, intitulado Ou Não, gravado em 1973, traz na capa as concepções minimalistas do autor: branca, com apenas uma mosca no centro; na contracapa, o título Ou não. A música Me deixe mudo é um exemplo da inovação desse disco: com mais de seis minutos de duração, a letra somente começa a ser cantada, de forma inteligível, após três minutos. Para o poeta Augusto de Campos, é “a canção com maior registro de silêncio já feita no Brasil. E com recursos de tratamento da palavra que a aproximam da poesia concreta”.

Tendo como referência o texto precedente e a canção Me deixe mudo, de Walter Franco, julgue o item a seguir.

    Bachianas Brasileiras n.º 5, ou simplesmente Bachianas n.º 5, é uma composição de grande elaboração técnica, originalmente escrita para uma combinação instrumental camerística, ou seja, para um pequeno grupo de músicos: uma soprano (cantora) solista e um conjunto de oito violoncelos que realizam o acompanhamento. A obra tem apenas dois movimentos: a Aria (Cantilena), que foi composta em 1938, sobre texto de Ruth Valadares Corrêa, e a Dança (Martelo), composta apenas em 1945, sobre texto do poeta Manuel Bandeira. A Aria é tida como umas das melodias mais famosas, devido à sua linda melodia e ao seu acompanhamento inusitado. A seguir, está apresentado um trecho de Bachianas Brasileiras n.º 5, em um arranjo para soprano (S) e violão (G).

Considerando as informações do texto e a partitura apresentada, julgue o item a seguir.

CORO

Benditas são as mulheres que sentem

com a moderação aconselhável
o gozo dos prazeres de Afrodite,
obedecendo às regras do recato
[5] até nas horas de maior delírio,
sem ter provado as dores provocadas
pelo aguilhão das paixões desvairadas
no instante em que as mãos do louro Eros*
vergam o arco duplo da volúpia,
[10] ora para alegrar os nossos dias,
ora para arruinar a nossa vida.

*Eros: o deus do amor na mitologia grega (o Cupido dos latinos).

Eurípedes. Ifigênia em Áulis, as fenícias, as bacantes. Trad. Mario da Gama Khoury. Rio de Janeiro: Zahar, 2005.

Meu cupido é gari

Não me tratou bem
Não me deu valor
Será que eu mereço esse tipo de amor?
Só decepção pro meu coração
[5] Cupido inconsequente
Sem rumo, sem direção
O meu cupido é gari
Só me traz lixo
Lixo, lixo, você é prova disso
[10] Lixo, lixo, você é prova disso

Junior Gomes e Vinicius Poeta. Meu cupido é gari. In: Marília Mendonça Ao Vivo. Internet: www.letras.mus.br.

Com relação ao fragmento de uma das falas do Coro, em Ifigênia em Áulis, e à canção Meu cupido é gari, julgue o item.

    A obra Quarteto para o Fim dos Tempos, de Olivier
Messiaen, foi escrita com base na passagem bíblica Apocalipse
de João (capítulo 10, versículos de 1 a 7), para ser tocada em
quatro instrumentos — violino, clarineta em si bemol, violoncelo
e piano —, e possui oito movimentos.
     No sexto movimento, Dança do Furor para as Sete
Trombetas, os quatro instrumentos em uníssono, com texturas
rítmicas que descrevem o som de gongos e trombetas,
representam as seis trombetas do apocalipse, que precede uma
série de catástrofes, e a sétima trombeta anuncia o ato consumado
do mistério de Deus.
    O oitavo movimento, Louvor à Imortalidade de Jesus,
representa uma profunda meditação religiosa referente à
imortalidade de Jesus Cristo e possui música apenas para violino
e piano. O longo solo de violino no registro agudo e a ideia de
sinos representada pela parte do piano transcrevem a ressurreição
de Cristo e sua ascensão aos céus para junto de Deus.

A partir desse texto e com base na obra Quarteto para o Fim dos Tempos, de Olivier Messiaen, julgue os próximos item