Jon Lord, fundador do Deep Purple, era um caso raro
na música. Depois de uma carreira bem-sucedida como
tecladista de duas das maiores bandas de rock do planeta,
aposentou-se em 2002 para compor peças eruditas.
Para ele, clássico e popular eram apenas aspectos de uma
mesma entidade, a boa música. O caminho era quase
natural. Tendo aprendido a tocar os clássicos no piano,
Lord apaixonou-se pelo rock ao ouvir Buddy Holly
e começou a tocar em combos de jazz, rhythm’n’blues
e depois rock. Em 1969, aos 27 anos, ele compôs, com
a ajuda do maestro Malcolm Arnold, um Concerto para
grupo e orquestra, temperando a estrutura de uma peça
erudita com a eletricidade agressiva da fase mais criativa
do Deep Purple, a mesma equipe que comporia Smoke
on the Water em 1972.

SOARES, M. Jon Lord foi um pioneiro na fusão entre rock e erudito. Disponível em: www1.folha.uol.com.br. Acesso em: 16 nov. 2021 (adaptado).

A circulação do tecladista Jon Lord (1941-2012) entre gêneros aparentemente distantes como o rock e a música erudita foi possível porque ele

Leia o texto a seguir.

A Arte apresenta mensagens e sensações. [...] A arte está em todos os lugares, cada um pode criar a sua. Ela faz parte da vida, e a sentimos ao ver, ouvir, cantar, dançar, encenar...

UTARI, Solange; KATER, Carlos; FISCHER, Bruno; FERRARI, Pascoal. Por toda a parte. São Paulo: FTD, 2017.

Com base no texto e nos conhecimentos sobre Arte, relacione as linguagens, na coluna da esquerda, com seus respectivos conceitos, na coluna da direita.

(I) Música

(II) Artes Visuais

(III) Dança

(IV) Teatro

(A) Experiência artística multissensorial que cria diferentes tempos, espaços e sujeitos, envolvendo a si próprio e o coletivo, em encontros com o outro por meio de ações verbais, não verbais, físicas e do texto.

(B) Prática artística constituída pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento.

(C) A ampliação e a produção dos conhecimentos passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros, fundamentais para sua inserção e participação crítica na sociedade.

(D) Processos, produtos artísticos e culturais, nos diversos contextos históricos, tendo a expressão como elemento de comunicação, utilizando a forma, a linha e o espaço na composição da imagem em suas múltiplas possibilidades.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

A Música pode ser vista como uma organização intencional de sons, que se apresenta diferente em contextos culturais diversos.

Com base nos conhecimentos sobre a música e seus elementos formais, considere as afirmativas a seguir.

I. Intensidade é a força de um som ou seu volume. Os sons podem ser fracos, médios ou fortes, em comparação com os outros.

II. Timbre é a característica própria de cada voz, objeto ou instrumento. Na música, o timbre é chamado de “cor do som”.

III. Densidade é a diferença entre os sons musicais. Cada nota musical possui densidade definida e as notas mais conhecidas são: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si.

IV. Duração é conseguida por intermédio de vários instrumentos ou vozes executadas simultaneamente, como em uma orquestra, banda ou coral.

Assinale a alternativa correta.

    Vaiado, hostilizado, alvo de saraivadas de tomates, ovos podres e cebolas, Heitor Villa-Lobos roubou a cena durante as três récitas em que se apresentaram obras suas na Semana de 22. Não foram as inovadoras pinturas de Malfatti, Zina Aita ou Di Cavalcanti ali expostas, nem as intervenções dos poetas e teóricos modernistas, que despertaram a polêmica mais viva e a feroz indignação de uma parte da crítica e do público paulistano: foram a música, a figura e a ousadia do compositor carioca – que se apresentara no palco, vestido de casaca e calçado de chinelo em um dos pés. Ele, naquele momento, aos 35 anos, já era autor de uma obra extensa, madura e radicalmente original.

    Villa-Lobos foi o único compositor convidado a participar do Evento, pela simples razão de que nenhum outro havia no país com obra tão inovadora. Acostumado às farpas da maior parte da crítica carioca, mostrou-se intrépido face à polêmica: “A coroa de vaias foi o que me cobriu de glória”.

    Praticamente autodidata, por um lado, bebera Villa-Lobos da grande tradição da música erudita ocidental, passando pela renovação e apropriando-se das conquistas formais da nova música francesa; por outro, desde a juventude, frequentara e participara assiduamente como violonista das rodas de choro e dos grupos de serestas, ao tempo de sua boêmia juventude, e aprendera a conhecer e a reverenciar a música de grandes figuras populares cariocas, como Pixinguinha, Donga, Sinhô e outros. As suas longas viagens pelo interior do Brasil, nunca pormenorizadamente documentadas, proporcionaram-lhe ricas experiências musicais e farta recolha do folclore nativo. Munido dessa singular autoformação, começara a criar uma música que amalgamava essas influências e as metabolizava em um produto final inteiramente novo e fascinante. De fato, Villa-Lobos praticara, avant-la-lettre e largamente, a antropofagia estética postulada por Oswald de Andrade.

Disponível em: Heitor Villa-Lobos e a Semana de Arte Moderna. Uma reinterpretação questionada - Revista Inteligência (insightnet.com. br). Acesso em: 8 set. 2022. (Parcial e adaptado.)

De acordo com o texto, é correto afirmar que

O REAL RESISTE

Autoritarismo não existe
Sectarismo não existe
Xenofobia não existe
Fanatismo não existe
Bruxa fantasma bicho papão

O real resiste
É só pesadelo, depois passa
Na fumaça de um rojão
É só ilusão, não, não
Deve ser ilusão, não não
É só ilusão, não, não
Só pode ser ilusão

Miliciano não existe
Torturador não existe
Fundamentalista não existe
Terraplanista não existe
Monstro vampiro assombração
O real resiste
É só pesadelo, depois passa
Múmia zumbi medo depressão
Não, não, não, não
Não, não, não, não
Não, não, não, não

Trabalho escravo não existe
Desmatamento não existe
Homofobia não existe
Extermínio não existe
Mula sem cabeça demônio dragão
O real resiste
É só pesadelo, depois passa
Como o estrondo de um trovão
É só ilusão, não, não
Deve ser ilusão, não não
É só ilusão, não, não
Só pode ser ilusão

Esquadrão da morte não existe
Ku Klux Klan não existe
Neonazismo não existe
O inferno não existe
Tirania eleita pela multidão
O real resiste
É só pesadelo, depois passa
Lobisomem horror opressão
Não, não, não, não
Não, não, não, não
Não, não, não, não

Arnaldo Antunes Disponível em https://www.letras.mus.br

Sobre a canção “O Real Resiste”, que dá título ao novo álbum do compositor e cantor Arnaldo Antunes, pode-se afirmar que

Na interpretação do choro por um grupo musical tradicional de choro (regional), é comum que os músicos disponham de partituras dedicadas exclusivamente a cada instrumento, com todas as notas e os acordes escritos, sendo comum, ainda, que os músicos os sigam sem nenhuma interpretação fora das notas da parte escrita e que não haja qualquer passagem improvisada.