Observe a pintura Mona Lisa (1503), pintura em tela de Leonardo da Vinci:

* Pintura óleo sobre madeira, a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, em primeiro plano, apresenta o retrato de uma mulher de cabelos longos escuros cobertos por um fino e transparente véu, com vestimentas escuras. O rosto da mulher apresenta uma expressão calma e serena, seu corpo pode ser visto na pintura apenas da cintura para cima, a luz que ilumina a pintura destaca as mãos, a face, o colo da mulher. Há uma paisagem distante no plano de fundo, essa paisagem contém montanhas e uma estrada com uma curva sinuosa.

Wikimedia Commons

Sobre a pintura renascentista é CORRETO afirmar.

No texto intitulado Tarsila, a pesquisadora Aracy Amaral transcreve um trecho das impressões de Tarsila do Amaral sobre a viagem às cidades históricas coloniais mineiras, que realizara em 1924 com o grupo modernista, liderado por Mário de Andrade: "(...) As decorações me davam um modesto corredor de hotel; o forro das salas, feito de taquarinhas coloridas e trançadas; as pinturas das igrejas, simples e comoventes, executadas com amor e devoção por artistas anônimos; o Aleijadinho, nas suas estátuas e nas linhas geniais da sua arquitetura religiosa, tudo era motivo para as nossas exclamações admirativas. Encontrei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Segui o rame-rame do gosto apurado... Mas depois vinguei-me da opressão passando-as para as minhas telas: azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, tudo em gradações mais ou menos fortes, conforme a mistura de branco. Pintura limpa, sobretudo, sem medo de cânones convencionais. Liberdade e sinceridade, uma certa estilização que a adaptava à época moderna."

AMARAL, Tarsila, 1939. Apud AMARAL, Aracy. Tarsila, In: Tarsila do Amaral. São Paulo: Fundação Finambras, s.d, p.4.

Tarsila do Amaral, O mamoeiro, 1925, óleo s/ tela, 65,0 cm x 70,0 cm. Coleção Mário de Andrade - Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Reprodução fotográfica: Rômulo Fialdini. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/.

Considerando a obra O Mamoeiro, de Tarsila do Amaral, qual é o principal elemento que caracteriza a influência do movimento modernista brasileiro na pintura?

O expressionismo foi uma das principais vanguardas europeias do século XX, e, para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes e de formas distorcidas. A afirmação do expressionismo se dá com o grupo Die Brücke [A Ponte], criado em 1905, em Dresden. Fora da Alemanha e para além de seu tempo, encontram-se trabalhos nos quais é possível reconhecer a influência do expressionismo.

Com base nos conhecimentos sobre o Expressionismo, assinale a alternativa que apresenta, corretamente, a pintura brasileira com as mesmas características.

Disponível em: https://www.culturagenial.com/abaporu/. Acesso em: 29 set. 2024.

Tarsila do Amaral presenteou seu marido, Oswald de Andrade, com a tela “Abaporu”. Analise as afirmativas a seguir a respeito dessa obra.

I. Na tela “Abaporu”, há uma crítica à sociedade da época em que a obra foi lançada.

II. A obra “Abaporu” não está ligada ao movimento antropofágico.

III. Tarsila do Amaral retrata um homem satisfeito com sua realidade de vida.

IV. Na obra “Abaporu”, Tarsila do Amaral utiliza um recurso denominado gigantismo presente também em outras obras dela.

É correto apenas o que se afirma em

Disponível em: https://www.culturagenial.com/abaporu/. Acesso em: 29 set. 2024.

Tarsila do Amaral presenteou seu marido, Oswald de Andrade, com a tela “Abaporu”. Analise as afirmativas a seguir a respeito dessa obra.

I. Na tela “Abaporu”, há uma crítica à sociedade da época em que a obra foi lançada.

II. A obra “Abaporu” não está ligada ao movimento antropofágico.

III. Tarsila do Amaral retrata um homem satisfeito com sua realidade de vida.

IV. Na obra “Abaporu”, Tarsila do Amaral utiliza um recurso denominado gigantismo presente também em outras obras dela.

É correto apenas o que se afirma em

NELSON SARGENTO

prefeitura.rio

Nelson Sargento – um compositor que pinta

Nelson Sargento (1924-2021), nome artístico de Nelson Mattos, foi compositor, cantor, pesquisador, artista plástico, ator e escritor. Morou no Morro da Mangueira, no Rio de Janeiro, desde os 12 anos. Notabilizou-se como um dos mais importantes sambistas da Estação Primeira de Mangueira, onde integrou e presidiu a Ala de Compositores, além de ter sido presidente de honra da escola. Ao contrário da arte musical que, segundo ele, fez parte de sua infância, a pintura aconteceu mais tarde: “Comecei a pintar em 1973, utilizando um apanhado de massa plástica (que usava como pintor de parede), em cima de um caixote. Assim nasceu meu primeiro trabalho. Hoje, já tenho cerca de 300 obras espalhadas, principalmente entre meus amigos. Porém, faço questão de afirmar que sou um compositor que pinta, pois o meu reconhecimento como compositor está ajudando na divulgação de minha pintura”.

MARCELO OLIVEIRA

Adaptado de memoriaverderosa.com.br, 06/04/2023.

Várias criações artísticas de Nelson Sargento fazem referência a patrimônios históricos da cidade do Rio de Janeiro.

A pintura de sua autoria, acima reproduzida, enfatiza o seguinte aspecto desses patrimônios: