Questões de Arte - Linguagens artísticas
Clausewitz: Eu decidi ser agricultor. Eu não quero mais saber do teatro. O senhor acha que tem lugar para o teatro no mundo depois desta Guerra?
Segismundo: Eu nunca fui ao teatro. Ouvi pelo rádio, uma vez, uma história de uma mulher que assina umas promissórias, depois vai embora de casa. Não entendi muito bem. Não tinha a ver com a minha vida.
Clausewitz: É o que eu estava dizendo. O mundo que eu vi... O teatro nunca vai falar do mundo que eu vi. O senhor não imagina o que é uma guerra dentro da sua própria casa. Bosco Brasil. Novas diretrizes em tempos de paz. (com adaptações).
Bosco Brasil. Novas diretrizes em tempos de paz. (com adaptações).
A obra Novas diretrizes em tempos de paz, de Bosco Brasil, da qual foi extraído o fragmento de texto apresentado, foi adaptada em 2009 para o cinema, sob o título Tempos de paz. Um dos fatores pontuais do texto é o uso do nome Segismundo para a personagem, uma referência direta ao príncipe da peça A vida é sonho, de Calderón de la Barca.
A partir dessas informações e do fragmento de texto anterior, julgue o item seguinte, a respeito da produção artística teatral e cinematográfica brasileira, suas influências e sua história.
A estreia de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, marca o início do teatro moderno brasileiro, sendo um exemplo do movimento nacionalista por uma identidade teatral brasileira que abdica de qualquer influência estrangeira na produção teatral, tanto no conteúdo quanto nos demais aspectos da encenação.
A modernidade é produtora de contradições que não passam despercebidas aos artistas: por meio de suas obras, expressam a insatisfação quanto ao desenvolvimento e ao progresso; surpreendidos pela emergência de conflitos, põem em xeque o ideal iluminista, trazendo um olhar crítico para interpretar a sociedade.
Considerando esse contexto, julgue o item a seguir.
No drama romântico, a paixão leva as personagens a entrarem em confronto com a sociedade e suas leis: o adultério, o incesto e o assassinato são emblemáticos desse teatro dramático. Como tal, a peça Perdoa-me por me traíres, tragédia de costumes do escritor Nelson Rodrigues, encena um drama familiar que beira a tragédia ao mudar radicalmente o destino da personagem Glorinha.
A inconstância dos bens do mundo
Nasce o Sol e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.
Porém, se acaba o Sol, por que nascia?
Se é tão formosa a Luz, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?
Mas no Sol, e na Luz falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.
Gregório de Matos Guerra.
Velho — Ó roubado, da vaidade enganado, da vida e da fazenda! Ó velho, siso enleado! Quem te meteu desastrado em tal contenda? Se os jovens amores, os mais têm fins desastrados, que farão as cãs lançadas no conto dos amadores? Que sentias, triste velho, em fim dos dias? Se a ti mesmo contemplaras, souberas que não vias, e acertaras.
Quero-me ir buscar a morte, pois que tanto mal busquei. Quatro filhas que criei eu as pus em pobre sorte. Vou morrer. Elas hão de padecer, porque não lhe deixo nada; da quantia riqueza e haver fui sem razão despender, mal gastada.
Gil Vicente. O velho da horta. Internet: www.dominiopublico.gov.br.
Considerando o poema de Gregório de Matos Guerra, o fragmento da peça de Gil Vicente e o contexto de produção dessas obras, julgue o item.
No fragmento da peça de Gil Vicente, a fala do velho exprime a noção de desengano, isto é, uma tomada de consciência do destino que lhe cabe, tema que ganhou força na literatura no período pós-renascentista.
O mito de Orfeu e Eurídice, imortalizado na ópera Orfeu, de Monteverdi, tem povoado o imaginário de compositores e pintores. Os mitos, de maneira geral, por meio de analogias e metáforas, têm sido usados para explicar angústias, medos e comportamentos humanos. No Brasil, por exemplo, Orfeu inspirou o musical Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes, e sua adaptação para o cinema, Orfeu Negro, de Marcel Camus (1959). O filme ajudou a divulgar a cultura afro-brasileira no exterior, principalmente, o samba e a bossa nova.
Considerando o texto precedente e os vários aspectos que ele suscita, julgue os itens a seguir.
Orfeu Negro se passa em uma favela na zona sul do Rio de Janeiro: um espaço de exclusão social é o recorte territorial para o desenrolar da trama.
Atendente 1: Ui, hora do almoço.
Advogada: Por favor, dê entrada antes. Por favor. É só um minutinho.
Atendente 1: Você está de brincadeira, é? Um minuto é todo o tempo de almoço que temos aqui no inferno.
A Atendente 1 coloca um relógio na mesa e sai de cena. A princípio, os segundos se passam normalmente. De repente, começam a andar mais lentos, até quase pararem. Pode-se utilizar a estética de se ficar esperando e passar a ação para a plateia ou a de dar blackouts para indicar a passagem de tempo, que somente volta a andar quando a plateia já está exausta de esperar.
Atendente 1: Ô, inferno! Esse relógio quebrou de novo. Próximo!
Advogada: Sou eu, estou aqui esperando já faz mais de 1 minuto. Grupo G7. A advogada que viu Deus, o Diabo e depois voltou para a Terra. p. 23 (com adaptações). Tendo como referência o texto precedente, do Grupo G7, julgue os próximos itens
Grupo G7. A advogada que viu Deus, o Diabo e depois voltou para a Terra. p. 23 (com adaptações).
Tendo como referência o texto precedente, do Grupo G7, julgue o item.
Recursos teatrais permitem que o tempo dramático ou da ficção seja maior, igual ou menor que o tempo cênico.
A foto apresentada é da fachada lateral do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Cláudio Santoro foi compositor, maestro, professor de música e fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Em 2019, comemora-se 100 anos de seu nascimento. Sua produção musical pode ser dividida em quatro períodos: fase dodecafônica (1939-1946); período de transição (1946-1948); fase nacionalista (1949-1960); e retorno ao serialismo (1960 em diante). Em 1954, Santoro compôs a obra orquestral Brasiliana, que estreou em 1958 sob a regência do compositor. Em gravação de 2008, a obra é executada pela Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, sob a regência da maestrina Lígia Amadio.
Tendo como referência inicial o texto apresentado e a obra orquestral Brasiliana, julgue os seguintes itens.
Brasiliana, Canon em Ré Maior e Orfeu exploram como fonte sonora a instrumentação orquestral e o quarteto vocal.