Texto I

  Talvez a única afirmação suficientemente justa a respeito da função da música no cinema é a de que, de uma maneira ou de outra, a música existe para “tocar” as pessoas. Ela pode emocionar, arrancar lágrimas, causar tensão, desconforto, incomodar, narrar um acontecimento, uma morte, uma perseguição, uma piada, um diálogo, um alívio, uma festa, descrever um movimento, criar um clima, acelerar uma situação, acalmá-la, enfim, de um jeito ou de outro, a boa composição não existe em vão. Ela está lá por algum motivo, e, ainda que não a ouçamos, podemos senti-la. O drama e a música são expressões culturais que obviamente têm valores e efeitos distintos e independentes (...). Parece haver um consenso entre a maioria dos compositores no sentido de que a música deve servir ao filme. Ela deve auxiliar a narrativa, seus personagens, seu ritmo, suas texturas, sua linguagem, seus requisitos dramáticos.

Tony Berchmans. A música do filme: tudo o que você gostaria de saber sobre a música de cinema.  São Paulo: Escrituras, 2006, p. 20 (com adaptações).

Texto II

  A trilha do filme Guerra nas Estrelas, composta por John Williams, ganhou vários prêmios, inclusive o Oscar de melhor trilha musical original. Acerca dessa trilha sonora, Tony Berchmans comenta:

  “Quando aparece pela primeira vez o personagem Luke Skywalker, o tema principal soa em um arranjo leve e específico. Há vários motivos ao longo do filme, inclusive uma marcha militar que faz referência às forças militares do Império. O que Williams adora fazer é rearranjar de diversas maneiras a frase inicial do tema principal, formada pelas famosas sete notas (...).

  Por fim, a música é dramaticamente descritiva e vai-se intensificando precisamente de acordo com a complicação da situação dos rebeldes. Até que, enfim, Luke Skywalker consegue atingir o objetivo, e a música dá um alívio à sua tensão.”

Idem, ibidem, p. 86.

Tendo esses textos como referência, julgue o item que se segue.

A primeira apresentação de Sagração da
primavera, de Stravinsky, terminou em uma insurreição.
Ruídos vindos da plateia começaram mesmo antes que o
maestro Pierre Monteux subisse ao pódio. Quando a
[5] abertura começou com um único fagote tocando em uma
tessitura aguda, não foi possível identificar o instrumento.
Então todos os tipos de sons estranhos vieram jorrando do
resto da orquestra como uma enchente implacável de
música. E isso foi antes mesmo dos dançarinos entrarem
[10] em cena. Foi então que veio a tormenta, pois no palco
estava um grupo de dançarinas jovens que dançava de uma
forma bem diferente do que se esperava de bailarinas. Suas
roupas caíam abaixo dos joelhos e seus cabelos estavam
presos com faixas. Suas pernas se projetavam em ângulos
[15] estranhos enquanto elas pulavam de acordo com a música
angular de Stravinsky. A reação veio de forma estrondosa
com uma mistura de assobios, vaias e aclamações. Em
meio a toda balbúrdia, o maestro manteve a apresentação
até o fim sem interrupção. Dizem que cerca de 40 pessoas
[20] foram presas pela polícia naquela noite. Hoje Sagração da
primavera é considerado um ícone de seu gênero e obra
essencial do repertório orquestral. 

Internet: www.minnesotaorchestra.org (com adaptações).

Samba de uma nota só

Parte A

Eis aqui este sambinha feito numa nota só
Outras notas vão entrar, mas a base é uma só
Esta outra é consequência do que acabo de dizer
Como eu sou a consequência inevitável de você

Parte B

Quanta gente existe por aí que fala tanto e não diz nada
Ou quase nada
Já me utilizei de toda a escala e no final não sobrou nada
Não deu em nada 

Tom Jobim e Newton Mendonça.

Obras musicais de linguagens distintas, como a Sagração da primavera, de Stravinsky, e o Samba de uma nota só, de Tom Jobim e Newton Mendonça, trouxeram uma ruptura com a tradição e influenciaram a forma de compor e interpretar música a nível global. Considerando o texto e a letra da canção anteriormente apresentados, julgue o item.

    A foto apresentada é da fachada lateral do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Cláudio Santoro foi compositor, maestro, professor de música e fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Em 2019, comemora-se 100 anos de seu nascimento. Sua produção musical pode ser dividida em quatro períodos: fase dodecafônica (1939-1946); período de transição (1946-1948); fase nacionalista (1949-1960); e retorno ao serialismo (1960 em diante). Em 1954, Santoro compôs a obra orquestral Brasiliana, que estreou em 1958 sob a regência do compositor. Em gravação de 2008, a obra é executada pela Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, sob a regência da maestrina Lígia Amadio.

Tendo como referência inicial o texto apresentado e a obra orquestral Brasiliana, julgue os seguintes itens.