Com base no texto e nos conhecimentos sobre arte contemporânea, considere as afirmativas a seguir.

I. O significado de uma obra de arte não está necessariamente contido nela, no entanto pode emergir do contexto específico em que ela existe.
II. Profundas mudanças ocorreram na arte do Ocidente a partir da Pop Art e do Minimalismo. O pós-minimalismo inclui o conceitualismo, a Land Art, a Performance, a Body Art e as primeiras instalações.
III. Na arte conceitual, a ideia torna-se arte. O dado principal é o conceito; o artista desvincula-se da matéria e passa a lidar com a ideia. A importância da obra passa a ser a concepção do trabalho e não a materialização da sua ideia. Esse processo de arte transforma o espectador em integrante ativo.
IV. Na arte contemporânea, valoriza-se e prioriza-se o novo, o original na composição formal dos objetos de arte, como ocorria nos movimentos vanguardistas do modernismo.

Assinale a alternativa correta. 

Leia o texto a seguir.

A partir das mudanças ocorridas na arte desde a década de 1950, houve uma expansão nesse campo, com o surgimento de novas linguagens e novos meios. Na década de 1960, ocorreu uma tendência de desmaterialização artística a partir de questionamento das categorias tradicionais estabelecidas e da intenção de integrar a arte com a vida. A arte conceitual significou o deslocamento da obra de arte enquanto objeto físico para o conceito, visando ao estudo da linguagem artística, sua natureza e sua função no circuito mercadológico. Com a ampliação das possibilidades de expressão, os artistas contemporâneos têm encontrado no espaço público uma forma de deselitização e um espaço de problematização da natureza da arte. A ideia torna-se tão importante quanto a matéria, a participação do público na obra passa a ser fundamental, independentemente de técnicas e materiais utilizados.

(Adaptado de: RIBEIRO, M. A. Neovanguardas: Belo Horizonte – anos 60. Belo Horizonte: C/Arte, 1997. p.46.)

Com base no texto e nos conhecimentos sobre arte a partir da década de 1950, relacione as imagens, os conceitos e suas definições correspondentes.

(A) Instalação
(B) Graffiti
(C) Intervenção
(D) Arte Minimalista
(E) Arte Conceitual

(I) Busca desenvolver uma ideia ou conceito por intermédio da disposição de vários elementos no espaço ou da junção simultânea de vários suportes diferentes: objetos, pessoas ou mesmo animais. Procura criar um ambiente que traduza a ideia artística, utilizando-se, para isso, muitas vezes, de recursos cênicos.
(II) Surge a partir das periferias das metrópoles como forma de expressão contra a opressão provocada pela sociedade industrial e invade os centros urbanos e as instituições artísticas. De pichações de signos ou frases de efeito rápido, evolui para uma forma gráfica em que a cor é bastante valorizada.
(III) Aberta para a ideia e a informação, renuncia ao tradicional objeto de arte como artigo de luxo único, permanente, portátil e vendável. Mais adequadamente transmitida por múltiplas linguagens, como a escrita, a fotografia, o documento, o mapa, o filme, o vídeo, a corporal e, sobretudo, por meio da linguagem verbal.
(IV) É uma linguagem que encontrou seu maior campo de ressonância na escultura. Trabalhando quase sempre com estruturas únicas, forma sistemas visuais, caracterizados principalmente pela utilização de formas primárias puras, sem conotação poética e ideológica.
(V) Caracteriza-se pela alteração momentânea de um cenário usual, pela introdução de novos elementos e/ou materiais, procurando gerar uma tensão entre a obra e o meio urbano, entre a arte e o meio formal.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.  

A Arte Moderna caracteriza-se pela oposição aos padrões acadêmicos, que se intensificaram a partir do Renascimento, no qual a escultura tornou-se um trabalho técnico de imitação da natureza. Com Rodin, no final do século XIX, revalorizou-se a materialidade na escultura ocidental.
 

Com base no enunciado, relacione as séries de imagens de esculturas modernas, na coluna da esquerda, com as informações sobre os artistas, na coluna da direita.

(A) Edgar Degas investigou a gravidade a partir da figura humana em movimento, possibilitando a livre  articulação do volumeno espaço de forma inventiva e bem elaborada. As suas figuras realçam a pobreza inventiva da escultura europeia dependente de estereótipos clássicos desde a Renascença. 

(B) Amílcar de Castro trabalhou principalmente com cortes e dobras em chapas de metal, valorizando os vazios nas composições, de modo que suas formas permitem o livre uso dos espaços como partes essenciais da escultura. Influenciado por procedimentos construtivos, elaborou obras em grande escala para espaços públicos. 

(C) Henry Moore limitou sua escultura a poucos temas, como a figura reclinada. Sua obra possui um poder expressivo que não tinha o propósito de reproduzir as aparências naturais, mas explorar a vitalidade orgânica dos materiais. Estilizava as figuras e explorava a passagem de luz, relacionando volumes e espaços que se definem mutuamente. 

(D) Maria Martins foi influenciada pelas lendas brasileiras e pelos surrealistas europeus refugiados em Nova Iorque. Suas esculturas apresentam anatomia distendida e distorcida. Explorou formas arredondadas em criaturas híbridas e imaginárias pertencentes aos mitos e fantasias, queevocam a transformação e a metamorfose e transmitem uma impressão de mobilidade do corpo com suas contorções, estiramentos e ondulações. 

(E) Constantin Brancusi rompeu com a representação e investigou a condição de “objeto” da escultura. A partir da influência de Rodin, explorou e pesquisou as materialidades da madeira, da pedra e do metal, entalhando e fundindo formas geométricas e orgânicas, abstratas e simbólicas. A forma e a estrutura são ordenadas não mais por referência ao mundo externo, mas pela articulação direta da percepção do espectador. 

Assinale a alternativa que contém a associação correta.