Questões de Arte - Interdisciplinaridade

representam uma comunidade extemporânea e imaginária, diferente das comunidades indígenas da atualidade, que já desfrutam de recursos tecnológicos e têm pouco ou nenhum contato com produtos florestais. 

apresentam cenas do cotidiano dos indígenas e revelam a integração entre indivíduo e natureza em áreas habitadas por uma etnia composta por nômades e coletores. 

apresentam a vida dos povos da Amazônia em áreas protegidas pela Funai e denunciam a indiferença governamental em relação à questão indígena. 

mostram o desprezo das comunidades urbanas em relação ao estilo de vida dos indígenas que, desde a chegada dos portugueses em 1500, têm sido vítimas da violência e da aculturação por parte dos europeus. 

revelam uma estética autoral que retrata o elemento humano como coadjuvante e apresenta a natureza exuberante da Amazônia como a real protagonista.

Jogos simbólicos. 

Jogos pré-esportivos. 

Jogos tradicionais. 

Jogos folclóricos. 

Jogos de faz de conta.

numa tentativa de tentar interpretar as angústias do homem do início do século XX por meio de linhas e cores, procura expressar as emoções humanas.

é regido por dois princípios: a simplificação das formas das figuras, que são apenas sugeridas, e o uso de cores puras e irreais.

retrata, em suas pinturas, as formas da natureza como cones, esferas, cilindros e que, ao decomporem os objetos, os artistas não se preocupam em apresentar fielmente a aparência real desses objetos.

se faz por meio de obras de arte consideradas pelos artistas como manifestações do subconsciente, absurdas e ilógicas, como por exemplo, as imagens dos sonhos e das alucinações.

tem a preocupação de apenas produzir sensações de luz e cor, não se importando com sentimento humano ou com problemática da sociedade moderna.

a infância do pintor, em Brodósqui.

uma denúncia da situação subumana dos migrantes nordestinos.

a utilização da técnica de pintura à óleo sobre tela, com vigorosas pinceladas, sem delineamento das figuras humanas apresentadas.

traços do movimento artístico surrealista.

os valores estéticos da obra sem preocupação com a temática e questão social.

A reflexão suscitada pelo eu lírico ultrapassa os limites da regionalidade da música sertaneja raiz, sendo a canção uma analogia de aspecto universal a respeito do autoconhecimento e da contínua aprendizagem nas diversas fases da vida de qualquer pessoa, como proposto nos versos: “Cada um de nós compõe a sua história, cada ser em si carrega o dom de ser capaz e ser feliz”.

Os conceitos “Só levo a certeza de que muito pouco eu sei; Eu nada sei” trazem uma correspondência intertextual com o pensamento de Sócrates, pois o narrador lírico reforça a ideia de que o velho boiadeiro é capaz de solucionar as mazelas do agronegócio, já que conta com uma inteligência emocional e inúmeros projetos sociais para as rodovias brasileiras.

A voz poética apresenta uma reflexão pessoal (eu), mas, também, regional e universal sobre o autoconhecimento do velho boiadeiro que precisa encontrar o equilíbrio e domar a boiada, para seguir a vida, ou seja, tocar os dias pela longa estrada, como nos versos: “Ando devagar porque já tive pressa; Levo esse sorriso porque já chorei demais”.

A voz poética narrativa representa mentalmente o contexto geográfico e político do atual homem do campo, que de forma peculiar vivencia o fluxo da vida e da natureza, sendo capaz de “[...] Conhecer as manhas e as manhãs; O sabor das massas e das maçãs”, pois “[...] É preciso paz pra poder sorrir; É preciso a chuva para florir”.

Os narradores sul-mato-grossenses, Almir Sater e Renato Teixeira, propõem uma lírica musical introspectiva que apresenta em cada estrofe a humilde contemporaneidade do homem do campo frente às mudanças industriais: “Penso que cumprir a vida seja simplesmente compreender a marcha e ir tocando em frente”.

Produzida na França Renascentista, seu autor utilizou elementos que refletem a relação do homem com o divino.

Inspirada na Divina Comédia, de Dante Alighieri, e nas esculturas de Michelangelo, Rodin a compôs em bronze a partir de modelos menores em gesso.

Esculpida em mármore, figura entre as obras da Antiguidade mais conhecidas de todos os tempos.

Pertencente ao Período Barroco, essa escultura é um exemplo de complexidade e movimento.

Na Idade Média, a escultura sofreu com a censura da Igreja, que obrigava os artistas a esconderem a nudez em suas obras